中国古代牛郎织女的传说，勾起了古往今来无数诗人的遐想。《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。　　秦观作为最受苏轼爱重的门生，他的词艺术成就很高，当时即负盛名。他也是北宋以后几百年被视为词坛第一流的正宗婉约作家。秦词以描写男女恋情和哀叹本人不幸身世为主，感伤色彩较为浓重。他极善于把男女的思恋怀想、悲欢离合之情，同个人的坎坷际遇自然地结合在一起，运用含蓄的手法、淡雅的语言，通过柔婉的乐律、幽冷的场景、鲜明新颖的形象，抒发出来，达到情韵兼胜，回味无穷。　　《鹊桥仙》上片写佳期相会的盛况。把相聚时二人的喜悦放在一个轻柔迷离的特定环境中来抒写，以点概面地勾勒景物，绘出了一幅精巧工致、情韵兼胜的相会画图。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，“这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“　　下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容两人的爱温柔缠绵，犹如天河中的悠悠流水。似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们此时此刻那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？虚实结合，引人遐思。　　回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”　　秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度！　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。　　《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”写到“盈盈一水间，默默不得语”这是一种凄凉的美，也是一种温情的美。但牛郎和织女毕竟只是天上的星宿，他们有许多“七夕”可以等待。所以，在我看来，“两情若是长时，又岂在朝朝暮暮！”在现在，可以理解为“世上还有许多”比爱情更加珍贵的东西”。唐玄宗和杨贵妃这样一对“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”的恋人，却只能在唐玄宗渐渐荒废的朝政和渐渐被硝烟笼罩的长安城中，以一尺白绫划上了他们的终点。　　同样被命运作弄的还有陆游，那个写下“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错、错、错。”的诗人。但他同样也写下了“楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关”这样的豪言壮语。他是唐琬的爱人，但他也是大宋的军人。他眼中看到的更多的是国家的利益，而非妻子的倩影。所以他会在告老还乡后，写下“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”而在他临死前，告诉儿子的是“王师平定中原日，家祭无忘告乃翁。”　　要选择的话，我情愿做后者。