从《追龙》可以看出，王晶根本就不是拍不好片子。早期，他曾为邵氏拍片，邵氏一向坚持纯粹而明显的商业套路。而邵氏公司的前身是天一公司，上世纪20年代，邵醉翁及其兄弟们成立天一公司之初，便定下商业手段与机制，为的就是最终的商业目的。因此，在王晶养成的电影思维里，为票房而取悦观众，是优先选项。如此一来也能解释，尽管《追龙》里的主人公是多面化的，但英国人的角色是单一性质的“恶”。有人将其理解为一种政治谄媚，为讨好内地观众。诸如此类的解读见仁见智，由于所处立场不同而角度各异。以往王晶的作品里，少不了钱、权、色这些俗套的情节。然而，不能不承认的是，他是一个很聪明、很会迎合市场与观众口味的商业片导演。比起电影手法，此次《追龙》，呈现的更多是诚意与情怀。一代枭雄的记忆，民族主义的黑帮！不少人会把《跛豪》《五亿探长雷洛传》拿出来与《追龙》比较，比起前两部有侧重性的主角，《追龙》像是做了一个“双雄”整合，王晶在拍这部片子时，思想很分裂。原因是，这部影片时而极尽飞扬跋扈之意，时而瞬间拉回人间正道。在拳拳到肉的街头约架与啤酒瓶爆头之间，老式港片的江湖气味唤醒了不少影迷对港片的记忆。两位主角也在人性的黑白混淆之间亦正亦邪，比如阿豪（甄子丹 饰）不让自己家人追龙（吸粉），但是自己却是最大的毒枭，或是警署的睁一只眼闭一只眼。当廉政公署出现后，主角形象的复杂化与层次化，对比度便更明显了，这些都让我想起了《树大招风》在刻画三大贼王时，所流露的肆意快感。港片的魅力在于，它敢讲一些游离于体制外的故事，表现疯狂的情节极具张力。但是，《追龙》也时而猛然收拢手笔。王晶仿佛在放风筝，大家都很过瘾的时候，他就拉一拉那根绳。于是就出现了“丑陋的英国人”，影片从头至尾，英国人都是一种扁平化的形象，表明对立立场，直到主角说出“香港是你们的？是我们的”，以及最终杀了英国人亨特。从台词与人物塑造角度，不管情节如何发展，最后绕一个大圈子也得圆回来，这使《追龙》多少有几分教化意味。不过2014年，王晶因为反占中而与好友“断交”后，这样的表现手法也可以理解。128分钟的影片节奏并不拖沓，因为剧本内容实在是太满了。虽然是根据真人真事改编，但从场景的切换及配角人物的添加上，明显能感受到故事有意在原型基础上的扩充。比较鸡肋的一点是，回想起王晶旧作中邱淑贞、张敏等演员，片中女配角们的网红脸实在让人脸盲，不知你有没有认出玫瑰，《余罪》里的“傅大嫂”。色调，质感，唤醒对老派港片的记忆《追龙》片头片尾都是旧时港片录像带的质感，正片也充斥着1970年代的复古怀旧气息。场景方面，港式旧城区、街道的展现十分写实，尤其是被称为“三不管”的九龙城寨，隔着大银幕都感受到了脏乱差。而现实中，如今“寸土寸钻”的香港，由于人多地少，早已是“寸土寸金”。分布密集的房屋决定了人均占地面积的袖珍，从对潮州粤语的日常打骂、抽烟、打麻将甚至吸粉等镜头里，传统港片粉们再一次看到了那个年代香港的真实写照。除却快节奏剪辑片头中的大把钞票，权、色也是王晶式黑帮港片中江湖气味的元素。早在1989年，他与周润发、刘德华联手打造的《赌神》，使他成了香港赌片的开山鼻祖。在接下来的影片中，相似的元素始终伴随着他的创作。粗暴、玩乐、甩钱，是“大哥”的标配，也是小人物“混”在社会底层最直白的欲望。影片中，纸醉金迷的KTV里，满桌的烟酒、身着旗袍的女人、肮脏的交易，都在昏暗的怀旧调色下，浮现出极具年代感的香港。每当有人死去，便会有慢镜头来煽情，延长这个时刻。这样的设计，也是旧港片里常用的手法。拍摄香港街道时，常会有黄色暖光与白色冷光的前后对比，冷暖差异强烈的色调，不仅符合旧港片的滤镜效果，也符合本土一如既往给观众带来的城市气质。颠覆旧作形象，“港片面容”阵容熟悉！在这个国庆档期，成龙在《英伦对决》中展示了自己打戏以外的“演技面”，而甄子丹在《追龙》里也给了我耳目一新的观感。以往他的演技实在称不上惊喜，但这次饰演阿豪，却并不让人出戏。不论是对亲人的照顾怜惜，还是港味里不可缺少的兄弟情义，就连他被押送至监狱路上的表情与走姿，都能看出一代枭雄泯恩仇后的快意。《追龙》里，他也不再是观众熟悉的那个打星甄子丹，而是化身为江湖混混。再说帅了五十多年的刘德华，越老越有味道，在《澳门风云3》《王牌逗王牌》后，没有再被王晶“坑”。1992年的《五亿探长雷洛传》中的青年雷洛便由他主演，此次《追龙》中的雷洛多了完全二致的成熟气场。“一黑一白”的对手戏里，雷洛与阿豪“相爱相杀”。在势力日益强大的过程中，明明心里都有算盘，表面上还要云淡风轻。但等真死撕破了脸皮，兄弟却依然是兄弟。这也是传统港片里一以贯之的价值观。以往主角都会有一个“神队友”来辅攻，《蜘蛛侠》里Peter有“背后的男人”内德，《白夜追凶》里关宏宇有“技术宅”崔虎，《热血警探》里西蒙·佩吉饰演的尼古拉斯警探有Danny。《追龙》也给雷洛配了神队友猪油仔（郑则仕 饰），“肥猫”的演技也不成问题。加上黄日华、姜皓文、汤镇业等“港片面容”的出现，这份脸熟，使不少港片迷欢呼雀跃。好评的是，即便是国语版，也并非全部普通话翻译，而是保留了片中的英文与部分潮州粤语，保留了港式气息。影片中，阿豪一再强调“生死有命，富贵在天”，而关于生死与富贵之间的奥义，结局一句“万般带不走，唯有孽随身”，足以概括了一代枭雄的时势。即便再回忆当初的选择，一个时代也已逝去……