从你的提问来看，你从临摹中学到的东西不多，还未能将临摹的对象移置到自己的创作中！学习绘画从临摹开始是必须的。但无论是谁，临摹学习的结果都呈现出三种态势:

一是无法创作或者创作的很简单与临摹学习无关，不能学以致用。这阶段可以称为初级阶段。

二是创作时无论如何创作，都有临摹的影子，或者说都是生搬硬套临摹过的作品，缺少个人独特的感情及审美观。这阶段可以称为中级阶段。

三是创作时既有临习作品意识形态，又有作者个人情感及审美情趣。既吸收了临摹作品的精华，又融入时代特色及个人意趣，做到继承及创新的平衡。这阶段可以称为高级阶段。

从以上的三个结果来看，提问人无疑属于初级阶段。基本的成因有以下的几种可能:

一、选择临摹作品的关键性:

初学者在学习之前，确立学习目标，选择临摹作品。因为零基础如果选高大上的作品，以自己十年的书画教学经验来看，别说你临得好，估计读画都有困难。比如此画的构图样式，造型有何特色？运用了多少技法？墨色变化等等？

因此选择初学临摹作品不宜天上地下差距过大。学习是终生的，忌操之过急，宜循序渐进，选择自己喜欢又能达成目标的作品容易上手。

另外，选择临摹作品不是打仗，韩信点兵多多益善。今天学任伯年，明天学陈老莲，后天学吴昌硕，到头来非驴非马，无一可取。需要的是专，精，深，准才能事半功倍。

二、学习方法尤为重要:

学习的目的是创新，因此，在临摹前要明确学习目标，去粗取精。成熟经典的作品泡浸了作者几十年的功力，初学者不可能照单全收，需要明确学其优精之处便可，不宜贪多求快。

在学习临摹过程中先认真读画再动笔，做到意在笔先，心到手到，笔随手转，心手笔的协调，如不在状态，宁可停勿滥画，对自己严要求，勿儿戏。

临摹完毕要认真核对，那里画得好？那里意犹未尽？用笔，用墨，设色是否准确无误？未处理好的地方需要单独反复练习。如果相似度可以达到了七八成就可以意临了，通过反复意临的锤炼，距离自主创新就会越来越近了。

其次如果是学习国画，功夫在诗外，国画相关的边际知识也相当重要，即理论知识及动手能力的双轮驱动。画史，画论，书法笔法的学习，运用，诗词赋，印章等等，都是提高综合素质的必备工具。

三、用功至勤，笔耕不缀的必要性:

术业有专攻，任何行业都是业精于勤，勤能补拙。最忌一日打渔，三日晒网，需要十年如一日你坚持不懈，持之以恒。我们都知道运动员日常的训练，每当大赛必须恢复状态，加量加练，以便调整到正式比赛的状态。

因此，笔耕不缀，临池不倦是书画界成功的基础条件，如果做不到，就很难取得突破性的进展。

综合以上的几个方面意建，希望对提问者有所助益。

同时希望提问者取得突破性的进展，取得优秀的成绩。