首先，关于心理学。说实话，我只读过两本和心理学相关的书，一本是朱光潜先生的《文艺心理学》，另一本是美国罗杰斯《人的发展》的法文版。而且我还是泛泛翻过。所以如果要说专业的论说，我可能不得要领; 其次，关于艺术，我只能作为一个曾经看过一些美术学相关书籍的学生的角度，讲一点个人的看法。然后，艺术心理学作为一门学科，一个领域。在我之前的学习中，我几乎更是没有接触过。

所以，这要怎么好呢，我粗粗地想了两天。

那，现阶段，我只能说说自己的角度。那对我来说，“艺术心理学”意味着“借用媒介来感知生命”，简单来说，即是“通过显现来指向本质的刹那过程”。也就是说我认为 艺术是一种作用于“五官(五识)”的综合媒介形式，其本身就是一个意识手段(心理学范畴)，而不是目的。 也就是说看似外在的艺术形色显示于感官，实则是心在感知(定义)的过程(perspective)。因而内外的界限被打破了。正如尼采在《重估一切价值》中说到的: 意识之中不存在现象学。

因而，所占角度不同，但不论是针对于创作者还是观看者，这都是一个感知过程，在这样一个纯然参与流动(flow)的过程中，就是了解自己，它指向生命本身，但在这中间，不可能是赤裸的“体验”，这意味着我们不能忽略媒介。但同时我们又要清楚的告诉自己，媒介是指向，它指向忽闪忽现的“真实”。

比如，我记得，舒伯特说过一句话:When i wished to sing of love,it turned to sorrow.And when i wished to sing of sorrow,it was transformed for me into love. 实际上，这正是通过歌唱这一音乐创作形式，感受到的生命鲜活的，“悲欣交集”的。声音和空寂，情绪的流动，命运的旅途(experience)。它是对生命不停息的感知，然而仅仅是感知(feel)而已。

所以这一学科并不是独立或者超出于生命之外的某个技术。所有的“设立”都是为了应用于“了解生命”的，“了解自己”的。再没有什么比“生命”这样的事实更加好去探究的了，因而所有“意义”的安立都是无有意义。仅仅是体味意识的流动(变化)，概念是无有意义的。此时，当我们安立出“变化”的时候，这可能意味着 我们基于“不变”而定义，所以这是方向。有点类似海德格尔说的那句话，意思大概是说 我们运用可理解之事消解了不可理解之事。

嗯，这大概就是我现阶段的看法。