第一次听华晨宇唱《平凡之路》，是2016年上海站火星演唱会的16分钟大串烧。串烧的开头和结尾，正是这首《平凡之路》。而开头的《平凡之路》后面接的，就是《蜉蝣》当中的吟唱和大概是从demo里保留下来的那句It’s far away。当时我简单的以为只是考虑和声走向来把这两首歌融到一起，直到今天看到完整版的《平凡之路》方才恍然大悟。

蜉蝣和平凡的含义十分吻合。

蜉蝣，朝生暮死，渺小卑微。浮生一日，蜉蝣一世，多少文人雅士曾对此发出感叹。

《诗经》中“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，於我归处。蜉蝣之翼，采采衣服。心之忧矣，於我归息。蜉蝣掘阅，麻衣如雪。心之忧矣，於我归说。”蜉蝣再美，终究昙花一现。人生在世，也如蜉蝣，在苍茫宇宙面前只是沧海一粟，不知自己将归落何处。

《赤壁赋》中“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷。” 世界之大，众生渺小，你我亦是蜉蝣。我们的确渺小，的确平凡。

《蜉蝣》和《平凡之路》的主题也十分吻合。

朴树清澈的嗓音很容易让人想到“也无风雨也无晴”，这也是很多人对于朴树原版《平凡之路》的理解。但是朴树的《平凡之路》难道真没有堕落过，挣扎过，迷失过，绝望过么？其实是有的啊。你分明能鼓点和贝斯声中听到一股坚强，一股不屈，一股骄傲，一股执着在拼命迸发。若是听过他写的《colorful days》、《傲慢的上校》这些歌，不会get不到。

我曾经毁了我的一切，只想永远地离开。

我曾经堕入无边黑暗，想挣扎无法自拔。

——《平凡之路》

因为沉默背后也有冲动，看大雨滂沱，听风嘶吼，才会疯了一样，拼命挣脱。

——《蜉蝣》

看到了么，《蜉蝣》是放大了挣扎与黑暗的《平凡之路》。

像是跌入深谷之后的一次觉醒，在沉寂多时之后终于奋起反抗，我曾陷入黑暗，也曾绝望哭泣，可我依然坚定不移，即便像路边的野草野花，也从未真正放弃。

似乎很多人不满意这期的灯光，但我反倒十分的喜欢。蓝色是深海，绿色是生命，正是我在听《蜉蝣》的时候所想到的颜色。整个舞美设计真的就像是在深海，透着纯净而圣洁的生命之光，非常美。

华晨宇这首改编戳我的点太多了，从头感动到尾。

钢琴依然是主要的伴奏乐器，又是一首略带迷幻风格的摇滚。前奏细微的迷幻电音让我眼前出现一幅深海的画面，所以后面蜉蝣的吟唱出来的时候我一下子非常感动。华晨宇将全曲的节奏减慢，整首歌的基调迷幻而厚重。

第一段主歌前半段“骄傲着”加入低和声，后半段开始铺入高八度的唱诗班似的和声。末尾接《蜉蝣》当中那段空灵的吟唱，去掉了和声只保留钢琴伴奏，很像是教堂的钟声，有一种神圣之感。仿佛上帝之手拨开云层，暗夜踽踽前行终于触碰到了一缕光亮。“故事你真的在听吗”重复一遍之后进入副歌，开始加入鼓点、贝斯和吉他，摇滚从这里就开始了。

他一字一顿地唱，一步一步地在路上，充斥着一种被压迫着、隐忍着、不甘着的勇敢。华晨宇对情感的铺排真是做得极好，副歌之后有一个guitar riff，让前面抑制的编曲和唱法突然开朗起来，给人眼前一亮的感觉，这是第二个感动到我的点。

第二段配器回到钢琴和弦乐，鼓点延续，主歌的和声换成了女声合唱，副歌部分的和声换成低音男声。仔细听还有一种类似海鸥叫的声音，既前奏之后又一次感受到大海的气息。最后那句“也平凡着”，紧致的咬字颤抖着发力，看着他泛着水光的眼睛，那一刻我仿佛看到了一整片闪耀的星空。说不清的戳心的感染力，被击中的感觉。这是第三个感动到我的点。

之后又是一段guitar riff，看他忘我的动作就知道，他又不知神游去哪个世界了。

桥段升华主题的大合唱，旋律一听就知道是华晨宇的手笔。

大合唱是华晨宇常用的手法，在歌手舞台到目前为止他已经用了3次，《双截棍》《我管你》以及这首《平凡之路》。但是这次不同的是，以前的大合唱都是他先唱，而这次是合唱先开始，华晨宇在高台上托举话筒似在做祷告，合唱的最后一遍华晨宇才加入。

为什么这样设计呢？还记得《双截棍》里他唱的是“快跟我使用双截棍”，跟我。而这首歌他跟着众人一起加入了平凡人的队伍，正是《平凡之路》的主题。

特别想说托举话筒这个仪式性的动作，华晨宇用过两次，1314演唱会的《地球之盐》是朝圣，歌手舞台的《平凡之路》是涅槃。念念不忘的这个动作，歌手舞台再次看到我真的太太太感动了，这是第四个戳到我的点。如果看到这里好奇地球之盐的盆友们，腾讯视频华晨宇2017火星演唱会欢迎观看~

(歌手2018 《平凡之路》)

(2017火星演唱会 《地球之盐》)

接着说。

之后紧接三组爆发式的长高音，非常吸引人。这里有三个旋律交织，原曲的副歌旋律、大合唱的旋律和华晨宇的长高音旋律。华晨宇的声音在重复副歌的和声中挣脱出来，达到高潮后又回归副歌，融入众人的合唱，歌词正卡在那句“直到看见平凡才是唯一的答案”。这样编排，什么意思？挣扎之后回归初心，以真我面对生活，才是避免沦为平庸最好的方式。

《双截棍》那一期的时候华晨宇说观众不用get到他的心思，也三番五次的表示过不愿意解释想要表达的是什么。他不解释，多少人当成他没有想法和态度，称他只是单纯的唱歌而已，但事实是你不愿意感受他的表达罢了。

华晨宇对于一首歌主题的把握真的非常细致，高音过后回归副歌融入合唱的那句“直到看见平凡才是唯一的答案”，这是，第五个感动到我的点。

还有，第一遍看的时候我非常不满意飙高音这一段的镜头剪切，视觉上美感全无。但是后来回过头去想，突然觉得，站在悬崖边的呐喊，不美就对了。

最后一段副歌，大合唱的旋律仍然是背景铺垫。登高振臂，16年串烧的结尾就是这样的动作。就像一个平凡人为自己不平凡的生命而宣誓，那气势让人忍不住想举起手臂呼喊来回应他。我不是一个乐观坚强的人，但华晨宇的歌声和眼神里那份空无的坚定，一次又一次提醒着我勇敢，唤醒着我坚强，带领我走向辽阔、触碰光明。

最后结尾，也是华晨宇常用的方式，所有乐器戛然而止，在钢琴后接一尾回旋的轻吟，终是对一切辛苦和争议都轻描淡写了吧。曲终，观众的掌声惊醒了他，那眨眼的瞬间，一眼万年。