我觉得，这是汪峰少有的意识流很强的一首作品。没有理想，没有奋斗，也没有直白的批判。

1、压抑，是这首歌最大的特点。压抑极了，单看歌词，火车，黄昏，雨，飞鸟，就有一种荒凉感。再加上局促的曲子，和紧张的编曲，简直是于无声中道压抑，这就是这首歌的厉害之处。不理解的人，觉得言之无物、不明所以，但这就是意识流的表达方式之一——

2、用单纯的景色构画意境，营造氛围，各种矛盾纠结充斥在这首歌里，时而温柔时而激烈。这就是一个创作歌手拥有的无可比拟的优势——词曲与表达的高度统一。说到这里，必须要赞一下贾轶男老师，编曲简直太高了！其中一点就是，管弦乐的运用，汪峰上一首新歌《脏歌》里便是如此，在这首歌里，小提琴（本人音乐门外汉，只是单纯的感觉像是）的铺垫，更是把压抑的氛围营造到了顶点……

3、其实，我觉得，这首歌可以和《再见二十世纪》，以及2017年发行的新专辑里的那首《寂静的午后》并称为汪峰的“21世纪前二十年的三部曲”，同样都是表达自己所在的处境和担忧等种种情绪，但又各有不同。《再见二十世纪》既是对二十世纪的告别，也是对新世纪的一种迎接，虽然生活与事业还极为不稳定。《寂静的午后》则是对几十年后汪峰开始重新审视自己的生活以及周围的世界，同样也是担忧，但却说不出担忧在何处。而这首歌，仿佛仍然无法回答“这个世界会好吗？”这个问题。但是较之前仿佛更为清醒也更为激动，想要离开，想要忘记，但也只想到了这里，之后怎样，那就在新的年代了……

4、是的，这首压抑的歌里，我听到痛苦、愤怒、担忧，甚至悲天悯人。毫无疑问，这是首很成功的歌，成功在它标志着汪峰在艺术家的路上又迈出了一步，甚至我可以大胆的说，离他心目中鲍勃迪伦的位置又近了一步……

5、艺术的开始和归宿，都是以表达本心而打动他人，汪峰做到了。从2017年《果岭里29号》开始，他的作品就有一种趋势，那就是开始更加个人化、意识流化，个人觉得，这样挺好的。因为，这些注定不怎么“火”的歌，或许就是通往艺术的里程碑。

老板，加油，越来越像大师了！