学习写意山水:对针对写意山水的纸张与毛笔要充分的认识。

一般写意山水的笔法指的是各种点、线、面的画法。用笔有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等变化，可出现轻重、虚实、粗细，转折等用笔形态。

各种用笔方法千万变化，作画中笔在纸上，横拖竖抹，瞬息万变，神幻莫测。

中锋用笔是用途比较广泛的一种笔法，运笔时笔尖始终在线的中间运行，画以这种线条为主，易得醇厚凝重的效果。

侧锋用笔是横卧，笔尖在线的一侧运行，线条易得漂移虚灵的效果。

逆锋线条比顺锋线条又更能达到涩中的感觉。各种用笔方法千变万化。

点和面是用笔的另一种形态，也是山水画中不可缺少的用笔方法，点多用来表现树木叶子，树干和十面上的青苔，远山上的一点，往往及代表一棵树。有时画长满丛木的峰峦也用成片的点画出。因此，点的形态也千变万化，尖笔点，直笔点，破笔点，个字点，介字点，松针点等，被广泛的用来表现画中的景物。

点放大即是面，在画中，有时需要用大块墨色在用笔时或有节奏的连续点厾，连成一片，就成了面。用点和面相间相叠，出一座山峰的形态或一片树木蓊郁茂盛的状貌，也是使用面和点结合的用笔方法。

与笔法密切相关的是墨法，好的墨法包含有色彩的观念。墨分五色，比喻墨色与水混合后运用高度的用笔技巧。在宣纸上画出大自然，丰富变幻的情状，中国话以这种纯墨色来表现景物的形式就是水墨画。

墨法分:浓、淡、焦、湿、破、积、泼等诸种变化，各种墨法，在画中要综合运用，浓、淡、干、湿要形成对比。

一般是先破后积，在作画过程中，根据表现景物的需要或先用浓墨画，再用淡湿墨破，视具体效梁再在上面积，如此不断反复积、破，直至感到与充分的把画意表达出来为止。

笔墨为表现景物服务，首先反映在各种线条的刚、柔、挺、直、圆、曲、转、折等各种形态变化要适应景物形体的塑造要求。

总之，笔墨线条的运用必须要根据表现景物的需要来灵活掌握，笔墨的各种变化，如虚、实、轻、重、浓、淡、干、湿、粗、细、中锋、侧锋等在构形过程中要做到恰到好处。

墨色的各种变化与用笔结合在一起。如烟云蒸蔚、草木丛生的感觉，侧使用湿墨、破墨、积墨，造成“元气淋漓嶂犹湿”的感觉，画中墨色浓淡的总体色调，对形成画面的情调，意境也有很大的关系。

在写生中，笔墨表现一般，不至于纯客观的模仿对象的光于色，而要着眼于捕捉它的形态，神韵和结构。用笔墨自身的变化规律，对眼前景物做能动的调节，即是使用各种虚实，轻重，浓淡等笔墨，借助疏密、轻重、穿插等构图上的形式美规律，按景物的结构特点来画。

在作画时，在塑造艺术形象，抒发意境的过程中，笔下线条和墨点的盘旋往复、曲折、顿挫、以及疏荡、绵密、断续、聚散、交错等变化，都紧扣着对景物产生的刹那间的心境活动，在构形的同时，在笔墨线条的变化中，也流露了人的感情。

对景写生时要掌握好这点，笔墨在造型中就取得了能动的地位，不会在写生中看一眼，画一笔，被动的追求模拟景物而造成笔死气断的状况。紧紧抓住景物的形、神、势，借助形象记忆，发挥笔墨特点，大胆落墨，随机应变的调整。用不同的笔墨技法进行表现，是画出来的效果更符合画着主观上的审美要求，同一景物可以用双钩来画，也可以用没骨法，可以用粗笔写意法，也可以用细笔工写法。

对初学者来说，写生时可以借鉴平时通过临摹学习所得的技法，对客观景物进行对照，创造性的运用。做化石应该要有自己的想法，学会写生中融汇贯通的灵活运用，学会变通，要更好地表达自己对景物的真实感，从中不断总结出新的表现技法，多写生，多写实，才能逐步积累。