结论：《最伟大的作品》专辑是六年以来最好的华语流行专辑，同时也是周杰伦十六张专辑中生涯质量最低的专辑。最大原因受制于咽喉倒嗓，导致作曲调式下降了4-6个调，从A4常用音降低至D4、E4真声咬字，与喝太多甜奶茶、使用开嗓针，加上非声乐科学演唱有关。
整张专辑的旋律音区过于狭窄，影响了作曲能力，俗话就是“太平公主”，缺乏高低音的张力对比。好几首歌进入了副歌，都没感觉到正常情绪张力的高潮爆发。《最伟大的作品》的降B调，还是让人感觉没有副歌的《红颜如霜》，还是《还在流浪》旋律张力都太低了。最好的旋律张力竟然是《不爱我就拉倒》和《我是如此相信》。
此外，周套用以前歌曲桥段和七和弦走向也太多了，缺乏一定的创新和艺术信心，《床边故事》中的《土耳其冰淇淋》的艺术性融合和其他歌曲的切分节奏还是非常硬核，但在新专辑之中没有看到关于音乐作曲、节奏、调式上的惊喜。耿实的四四拍，显得老气。
在听感上，像极了一次把自己的400首歌曲来一次套用大杂烩，具体如下：
1：《最伟大的作品》约等于《夜的第七章》+《琴伤》，副歌的和弦和配器与《夜的第七章》完全吻合，就有点小无语。这也是为什么”如果邪恶是华丽残酷的乐章“可以无缝衔接的原因。
2：《还在流浪》约等于《告白气球》，告白气球的主歌切分还是很好的，但是《还在流浪》就完全四平八稳，配器上直接把《告白气球》进入副歌的电音音效用在了《还在流浪》之中，让人大无语。
3：《倒影》不如《超跑女神》降调版，T3凑数。
4：《粉色海洋》不如《乌克丽丽》降调版，T3凑数。
5：《红颜如霜》约等于后弦+许嵩+陶喆《苏三》+王力宏《花田错》，副歌完全没有递进感觉，整首歌如同没有副歌一般。旋律底子很好，结果因为唱功背刺，直接从职业歌手转入了网络唱法。假音太羸弱了，没有拉住声带闭合。
游戏玩的太多了
以下从唱功、作曲、编曲、作词三方面切入。
在唱功方向，相信即使你是非音乐专业、非音乐爱好者、非乐器乐手都能在听完以上五首新歌时直观感受到周杰伦的嗓子音色开始割裂，低音变得喑哑、沙哑、缺乏真声质感，乃至于在《还在流浪》之中用了低音的电音处理，这显然是为了遮蔽自己的低音真声缺失。
这表明在音色上，周杰伦进入了非常严重的倒嗓期，如今的倒嗓还停留在低音部分的声韧带闭合机能下降。如同一个不断紧绷的松紧带，丧失了较小拉力时期的弹性。这一点很好理解，你拉扯一个松紧带到极限几次后，在轻轻拉扯，会发现松紧度此时没有了拉力反馈。
周杰伦的声韧带就是这个无法完成低音反馈闭合的松紧带，这让他的低音开始音色割裂，这一点在《最伟大的作品》之中“蒙克桥上呐喊”这一句三次音色割裂得到了很好的体现，“呐喊”两个字是典型的声韧带低音闭合程度缺失。
进入中声部，周杰伦回归正常音色，这个音区在G3-E3，这也是为什么周杰伦的这张专辑会降调降的如此离谱的主要原因。因为超过E3，周杰伦就会感觉到声韧带撕裂的不适感，无法完成早期的强混咬字、强混金属芯等等音色，开始以极为纤细的假音来替代F4、F#4、G4三个音。
而这种极为纤细的假音音色，则正是非竞技性职业歌手的网络唱法，比如许嵩、后弦、薛之谦等人，就是这种典型唱法，这也是许嵩、薛之谦很少参与职业歌手个人唱功PK原因，因为在强混、弱混、头声、声带边缘化、胸声共鸣、腹腔支撑等职业性声乐能力上，许嵩 、薛之谦和张杰、邓紫棋、林志炫、林俊杰等人有本质区别。
而如今，周杰伦就从林俊杰等人的职业性唱功队列下降到许嵩、薛之谦等倒嗓纤柔的网络式唱法之中。
在音色上，周杰伦如今的下颌力度太多，导致咬字很紧，靠前，共鸣腔变窄，常用假音，而非是早期的弱混。这一点改变足以毁灭。而且不可逆，往后估计周杰伦的电音成分会不断增长，解决的方式是找专业的声乐老师，进行长期声韧带机能恢复。
在音域上，周杰伦下降了非常离谱，《发如雪》的高音咬字是密集的A4、B4，还有五组的和音。再不济也有G4的歌曲，再再再不济也有F4的《东风破》，但实际周杰伦如今连F4音高的《东风破》都唱不了那个松弛度了。回不去了，真的是老了。
在腔体上，周杰伦一如既往的抬高喉位挤卡摩擦，当然如今相比早期第一张专辑时好了太多，但是依然有很高的腔体进步空间。
在作曲上，这种专辑给我的感觉就是：重复。或者说周杰伦已经写完了他个人风格的流行音乐该有的通用旋律了。其实对于一个歌手而言，流行音乐的旋律是有限的。周杰伦凭借着400多首作曲，实际上可写的好听的旋律实际上已经完全写完了。
那难道周杰伦写不了好歌了吗？不，周杰伦需要打破艺术和自我风格的界限，才能写出更好的作品。就目前他的风格确定之中，已经无法写出的早期的神级作品了。他需要二十岁时对于艺术的敏感度，再度开创一种属于他的风格和旋律创作思路才能完成创作。
这样说他江郎才尽是成立的吗？实际上是不成立的。因为流行音乐的套路和弦只有那么多，不管周杰伦如何增加平行调式的改变，可大众无法得到需求的早期旋律线。只要要想得到早期周杰伦音乐的味道，他就无法完成新的组合。这即是市场的局限，又是流行音乐的局限，同样也是周杰伦自身乱花渐入迷人眼的局限。
换句话说，在作曲上，周杰伦必须开始借助其他的音乐风格完成突破，《Mojito》作的就很不错。但是整体上，周杰伦早期的思路还是匮乏了，基于《娘子》的节奏，基于《双截棍》的大胆创新，相比于现在，还是创造力下滑的比较厉害。
但实际上他已经很厉害了。
这一张专辑的绝大部分编曲都是由黄雨勋完成的，听完之后只能感叹一句：毫无惊喜，重复。
《还在流浪》之中副歌的电音音效，着实让我觉得黄雨勋和三大巨头有本质区别，这种二十年前就有的音效还出现在在2022年的作品之中，真的感觉毫无新意。
所有歌曲的前奏，在配器上有意思的歌曲是《Mojito》因为是古巴伦巴舞曲风格，还是借用了其他元素融合的效果，其他的歌曲真的是没有配器的存在感。你一个编曲人，缺乏了配器的存在感，几乎就于艺术无关了。
编曲缺乏了配器艺术，就失去了音乐感情色彩的细致化和唯一性生命力，就只剩下一个工作性质，完成老板的要求。也没有过多的沟通、校对、二稿、三稿等精益求精的细节刻画。
只能说一句，整个音乐行业都还是卷起来了，黄雨勋的价位绝对不低，但实际上他的效果也仅仅是说得过去，但是对于周杰伦的歌迷而言，毫无早期的那种为了作品精心当做生命的刻画。
这一张专辑放在周杰伦的生涯之中，会留下T2水准印象的只有《Mojito》和《最伟大的作品》两首。
方文山作词：《还在流浪》、《说好不哭》、《错过的烟火》、《红颜如霜》、《等你下课》、《粉色海洋》、《倒影》、《我是如此相信》。
这一次方文山的词，没有以前惊艳了，黄俊郎仅有的两首一首《Mojito》一首《最伟大的作品》反而更好。
方文山也开始卷起来了，这样的水准，比给王力宏写的《缘分一道桥》还要低，早期的期待有点小失落。
综上，周杰伦不容易，声韧带机能退化严重，而且以后如果不训练恢复，只会越来越重。能有一张专辑是一张，看看华语乐坛多久没专辑就知道了。
周杰伦能在行业内卷的时候发专辑，就已经是非常值得赞美的事情。
