有友友留言问我，好的文章如何能够看出来。
有一点很重要的是，好的文章或小说读起来如行云流水，语言通畅，文辞舒适，不会给人以生涩和难读通之感。
就如同诗词一样，一气到底，却让人心生喜爱，而长文章也是可以一直读下去，不觉得疲累。
那么作者是如何做到这一点的呢？其实有迹可循。
好的文章，把起承转折做到毫无痕迹可言，不留心的话，仅能感觉故事的起伏跌宕。
凝神只注意其情节，完全吸引了读者的注意力，直到故事高潮过去，喘口气的功夫才得赞一声，作者笔法之奇妙。
片鳞半爪之间其实还是能够找到衔接之处的，只要有耐心多读几遍，就可以找到故事的开端，展开，承接，转折处。
我最近在拆解《度灵铺》这本小说，在拆解的过程中，完美地看到了它的起承转合，就拿这个举例子吧。
故事说的是药铺子里，师傅和徒弟的日常，帮助鬼怪度灵的故事，视角是徒弟的第一人称。
每次缘起都是由旁人开始的，这样比较自然，如果从第一人称的“我”开始，就会给人一种没事找事的感觉，主角难免不被批为白莲花。
这个我以前不知道，每次起大纲的时候，都是主角主动出击，出门找各种事物，每次都被师傅骂，太欠了。
所以大家要注意，事件的发生，最好是由别人引出。
《红楼梦》里诸事因由，还不是从刘姥姥开始。
为什么呢？就是这个“起”
《度灵铺》起：邻居屠户的娘子，来串门，送给她艾叶驱蚊虫（暗含牛鬼蛇神经常往来于这个小巷子。）然后，本单元的主角，杨主薄上门求药。
承：也不能直接就把事情赤裸裸放到大家眼前，那样子太生硬。
杨主薄的妻子得了急病，眼盲，往墙上撞（这就是不正常的病，大家明眼也可以看得出来，不过这里不会明说，埋下伏笔）
师傅给抓了一味简单的药，看似敷衍，实际上师傅对此人是相当留心的（文章的细节中有带出。）
转：这里就要出大事了，但也还是要再承一下，这是本作者的高明之处。
先是仆人送金叶子，说病好了许多，然后杨主薄立即就跟了过来，说娘子病症再次发作，这次非常厉害了。
合：师傅和杨主薄加上“我”一起去杨府给娘子看病……引出下一个桥段的高潮
第一个紧张的回合结束了。
但是作者没有把这四个节奏全写到第一章，她只写到了起和承，转和合留到下一章，为的是做个扣子，吸引读者。
感兴趣的朋友可以去看一下这本未完结的书。
每一个故事的起承转合还有扣子都做得非常好，环环相扣，我从前看此书的时候只觉得好，经过拆解，方才明白，原来作者的情节是精心设计过的。
全文无一句废话，每一句都是下一情节的扣子。
如此循环，设定接下来的情节，四个环节排兵布阵，就能令小说引人入胜。
整个小说节奏感极强。大家也可用我的方法去拆解自己喜欢的小说，掌握好节奏，创作出属于自己的故事。
文章是有轻重缓急的，和我们遇到事情时说话类似。
如果你有急事向长辈或亲人汇报，说话的语调就会急促；如果只是闲聊，会调均呼吸，顺其自然；若是表白，向心爱的人第一次坦露心声，可能会紧张磕巴；若是相爱已久的，就会温馨甜美，有种陌上花开，可缓缓归矣的美好。
写作也如此，要适当的用语来表达文章的情绪。
写温馨之处用稍长的句子，写紧张之处用短句，写恐怖的地方用短语排比。
或许是在见到你的那一刻，或许是你清澈瞳仁望向我心底的瞬间，抑或只是，你笑起来温柔的样子……
而我，
余生的所有时光。，
只想和你一起虚度。——《明月逐来》
这是结尾的温馨语句，前面都是长句，作者为了余韵袅袅，又加了类似诗句的后三句，这本小说是甜美向，没有矛盾没有起伏，大量的温馨语言，想写此类文的友友们可以看看，而且并不长，大概不到10万字左右吧。
他朝身后拉住拴在他身上的绳索的那几个人瞥了一眼，便跟在那个回头浪后面，一头扎进大海，立即便跟凶浪搏斗起来，一会儿抛上浪尖，一会儿沉入浪谷，一会儿又埋进浪沫中间，最后还是被冲回到岸边。——《大卫科波菲儿》
排比句，写出紧张感。
当时玙姑已将箜篌取在膝上，将弦调好，听那角声的节奏。胜姑将小铃取出，左手揿了四个，右手揿了三个，亦凝神看着扈姑。只见扈姑角声一阕将终，胜姑便将两手七铃同时取起，商商价乱摇。铃起之时，玙姑已将箜篌举起，苍苍凉凉，紧钩漫摘，连批带拂。铃声已止，箜篌丁东断续，与角声相和，如狂风吹沙，屋瓦欲震。——《老残游记》
描写一段交响乐，几乎可以听到那些曼妙的音乐声了，惟妙惟肖。
所以，掌握好文字的长短，也可以为文章塑造节奏感。
大家可以多找些类似的桥段，对比拆解，再仿写。
我喜欢听刘珂矣的禅音音乐，每次听的时候都能促进我的联想和灵感，有时候听，完全不听歌词，只听音乐的起伏。
某天突然有所感，她的歌曲之所以每首都很好听，是因为那些音符散落着起伏委婉，完全就是暗合着文章的起承转合。
后来注意到，所有我喜欢听的曲子都有这个特点。
也许别的朋友喜欢听高昂的曲调，比如华晨宇的那些歌。（我也喜欢，这些歌曲很治愈，对抑郁症发作的缓解有奇效，只是对我自己而言。）
有些朋友喜欢听低沉的乐曲。
你也可以根据音乐的长短来设定你的文章起伏，以音乐来做节奏。
诗和词在古代本就是唱的，本身就是歌，读起来抑扬顿挫，优美之极。
我们也可以把文字中的平仄夹杂在文章中。
据说村上春树也是听着音乐创作的。
正是那些隐藏在艺术家内心深处的情感和思想，它们像岛屿和礁石散落在大海里那样，散落在内心各处，而且深藏不露，它们等待着叙述之船的经过，让其靠岸，也让其触礁。这几乎是所有伟大的叙述者都要面对的命运，当巴赫为两个合唱队和两个管弦乐队写下《马太受难曲》时，他不断地要让宣叙调的独唱去打断合唱队的对唱。随时插入到原有叙述中的新的叙述，成为了改变方向的否定式叙述，而且时常是当它刚刚否定了前面段落的叙述后，紧接着就会轮到自己被新的段落所否定。乐曲在叙述的轮回里死去和再生，作曲家的内心也在经历着一次次如同闪电般短促的人生，或者说他的乐曲成为了他内心经历的录音。——《音乐影响了我的写作》
这是余华书中的节选，他用了整本的书来讨论音乐与写作，可见音乐在文章中的重要性。
我以前曾经在喜玛朗雅上面做了一段时间主播，阅读古偶小说，读着读着，就感觉某些作品特别生涩，气息不均，一段话我要重新录制很多次。
这就是节奏感很差，阅读体验也不会太好，浪费了那个不错的故事。
朋友们写完文章最好自己朗读一下，或是复制到讯飞语音中，用AI朗读，把自己当做听众，这样更能客观的评论自己的文章。
也能听出文章中的毛病。
时间久了就能培养出自己的语感和节奏感。
我们通过起承转合、语言节奏、音乐灵感和朗读节奏，能够更好的把控自己的文章与小说，做到润物细无声，却能产生强烈吸引能量，如果节奏掌握的好，更容易产生共鸣。
希望这些小方法能够帮助大家更好的阅读理解，拆解文章，化解卡文状态，写出属于自己的优秀小说来。
