以下将根据音乐制作人、作曲、作词、演唱、编曲、风格融合六个方面进行阐述。
周杰伦从第一张专辑起，他所有专辑的音乐制作人就是他自己，这十分重要。甚至可以说，这一点成就了半个周杰伦。
那这个音乐制作人是干嘛的？是不是网上人云亦云所说的“除了词曲，一首歌的其他工作都是制作人的事？”答案并不是。
音乐制作人的工作可以概括为两个：做什么？怎么做？
1：做定位！确定一张音乐专辑的商业定位，包含但不限于：受众人群、团队能力、卖点、竞争力、理念、呈现形式；
2：做决定！定位完成后，分工。在一首歌曲的分工过程：词曲创作、编曲、演唱、录音、混音、母带之中任何时间节点，制作人都有拍板重大决定的权利和职责。确保能达到自己的定位预期。
做好专辑定位，明确方向，细化出各个步骤的要求度，告诉团队想要达到的效果让团队去做。自己把关，这就是音乐制作人要做的事情。类比于公司执行总监的位置。
因和吴宗宪有约，事关吃饭的大事。周杰伦压根就没想太多音乐制作人的职责。直接选了自己写得最好的十首曲子，赶鸭子上架。
在第一张专辑《Jay》之中，我们听到了很多天马行空的音乐：
《黑色幽默》作词：周杰伦、作曲：周杰伦；编曲：钟兴民；
《娘子》作词：方文山、作曲：周杰伦；编曲：周杰伦；
《龙卷风》作词：徐若瑄、作曲：周杰伦；编曲：钟兴民；
《斗牛》、《印地安老斑鸠》
这种别具一格的音乐，成了周杰伦的强烈风格。
如果周杰伦在制作专辑时，请了别的老前辈做音乐制作人，不说《龙卷风》，起码《黑色幽默》、《娘子》这样的具有艺术欣赏唯一性的作品永远见不到。与其说，周杰伦没有请其他人做音乐制作人，倒不如说因为穷，没人帮。只能自己咬牙扛上。
简单分析一下周杰伦第一次当音乐制作人的效果：不成熟，有些拧巴；
这一首专辑，统一性很差。在以《可爱女人》为主打歌的前提下，《龙卷风》、《娘子》、《黑色幽默》倒是成为了新经典。主体有一个古典与现代的撕裂。
但实际上，也正是这一张专辑，方文山给予了周杰伦深远影响。
方文山的歌词，将周杰伦原本的欧美英伦风曲调，强行转变为中国古典背景时代下的新流行音乐。这一点对于周杰伦，第一次提出了中西结合的大方针。
如此得益于，周杰伦一直是自己的音乐制作人，音乐制作的参与度很高。让周杰伦的作词、编曲、和弦能力从方文山、钟兴民那里学到了很多。
在第一张专辑获得金曲奖《最佳流行专辑》后，周杰伦制作第二张专辑时，就已经具有很明确的商业定位，制作水准直线飙升。知道《叶惠美》《七里香》时，已经达到了华语巅峰。
国内优质的音乐制作人太过少见，让王菲完成艺术蜕变的张亚东算一个。帮曾轶可制作第一张专辑的矮大紧-高晓松只能算半个。此外，就是林俊杰、李荣浩、邓紫棋等一批全能型音乐制作人。
作曲不用多说，直接上数据就好。
到目前为止，周杰伦除了自己的专辑歌曲133首首首可听外，经典数量爆表外，还一共为他人作曲171首。暂且不去列数他自己的歌，那知名度太大，只说他为别人做的歌。
看完你会发现一个秘密：整个港台歌手圈半个内陆歌手圈，被周杰伦刷了个遍；
为吴宗宪作曲目录：
为咻比嘟哗SBDW组合作曲；
为徐若璮作曲；
为刘阱宏作曲
为温岚作曲
为康康作曲
为南拳妈妈作曲
为浪花兄弟作曲
为S.H.E作曲
为蔡依林作曲：
为张惠妹作曲：
为许茹芸作曲：
这些歌曲，为他个人而作，一共171首，之中有将近10首，成为其他的歌手的成名曲。而其他大部分音乐之中之时作为作曲，而呈现得不够完整。
在作曲之上，对于流行音乐旋律的要求，周杰伦深受日本的影响，尤为注重歌曲旋律。他自己的133首音乐之中，90后全面被动熟悉倾听。在华语乐坛，堪称作曲旋律性最强。
周杰伦一共自己作词的歌曲有40+：
这其中，成为周杰伦旗帜鲜明的超级经典音乐有两首：《晴天》、《稻香》。
其他像是《安静》、《半岛铁盒》、《彩虹》、《最长的电影》、《给我一首歌的时间》、《Mine Mine》都是具有相当的听众广度。受到青春期高中生的推崇。
从根本性上讲，依旧是高统一性，其中方文山写词过慢。周杰伦自己操刀的效果也很不错。
在作曲、作词、制作的三重工序由一人完成下，更具有圆满性。这也是《晴天》和《稻香》两首歌的流行艺术成就会如此之高的缘故。
相反的，周杰伦和方文山的组合搭配的《双截棍》、《青花瓷》、《霍元甲》，虽然具有大流审美和高级制作。但是在经过时间洗礼后，如今却不如《晴天》和《稻香》的传播度大。
歌词过于文学性也并非是一件好事。流行音乐，依旧是需要返璞归真才行。
以单纯的商业歌词眼光与审视，周杰伦的歌词水准并不差。只是随着结婚生子，成为了打酱油的音乐才子。才写出《不爱我也拉倒》的胸肌。
但总体而言，他的歌词依旧具有相当的水准。尤其是稻香和晴天的口语化。比起方文山的文学距离感，要跟符合他的音乐受众。
不论是咬字、还是气息、还是高音质感，比周杰伦唱得更好的人，有不少。但同样，比周杰伦唱得差的一大把，而周杰伦算是很努力在学习科学发音。
从出道时起，周杰伦走的就是创作型道路，因为他觉得自己声音不好听，他给吴宗宪所写的音乐也是偏向一个作曲人。
但是还是回到那个问题，得吃饭，没人帮。只能硬着头皮上，唱着唱着，慢慢就有了感觉。嗓音质感有点弱，刚好让他把注意力放在音乐性上。
反观那些唱得很好的人，譬如黄绮珊、譬如张学友、譬如陈奕迅、张惠妹，哪一个作曲的收到大众认同？都不行。
全面性音乐人的唱功，不能太好。唱功太好，就会被娱乐公司找上门，各种音乐资源和约束就来了。
如今，张学友、陈奕迅、张惠妹都有创作危机，没有好听的歌了。反观周杰伦，随便丢一首《Mojito》，粉丝有欲罢不能。这小子就是懈怠了。
同理，还有李荣浩，李荣浩的嗓音比周杰伦还要差。但这并不能影响人家在作曲数量上，已经在慢慢追赶上周杰伦了。
周杰伦的音域，天生比普通男生高。偏向小嗓，听着不高，实则很高。所以，对于男生而言，周杰伦的音乐相当难唱。
关于周杰伦的编曲水平，我个人还是觉得很多是从钟兴民那里偷学来的。
在《外婆》这首歌之中，可以看到周杰伦的编曲水平，但是并不出彩，也就和李荣浩打个对场。算一个二线水平，真真的大师，那还是得钟兴民这样的超级编曲大师来。
周杰伦的弱点在于，太过于通俗化。他无法像钟兴民一样，对中国的每一种乐器有清晰的划分和展示艺术手法的区别。
所以，实际上周杰伦的音乐，十分依靠编曲，只有编曲才能将他的完美旋律体现的淋漓尽致。这也是为什么他一个人占据了三个编曲大师：
钟兴民、洪敬尧、林迈可。
洪敬尧：以父之名、霍元甲、龙拳、开不了口......
林迈可：爱在西元前、东风破、发如雪、忍者......
钟兴民：双截棍、七里香、青花瓷、牛仔很忙、菊花台......
相反周杰伦自己编的歌，就没有三位那么有艺术感。
但是在编曲之中的和弦、和音之上，周杰伦还是有所建树的。
整个《晴天》实际上，就是一个小七和弦，将之升华。
整个《稻香》的走向其实和《晴天》没差太多。只是一个高八度唱法。
但听起来，他就是这么神奇，两首歌一个在东，一个在西。如此迥异，却那么好听。
这一点实际上，也算是作曲之中的能力，但是与编曲是有一定共同性的。
这里，就是周杰伦个人天马行空的天赋。
周杰伦个人的音乐风格，实际上是收到了日式流行的影响的。这也是为什么，周杰伦的音乐用日语唱出来，竟然有一种莫名的本土化的感觉。
他常用的音乐风格有：
日式流行、欧美R&B、古典大提琴、嘻哈、摇滚。还有后续被夸上天的中国风。
他常用创作手法是1+1的随意组合。
譬如：日式流行+R&B=《断了的弦》和音部分妥妥的日本风；
古典 + HipHop =《夜曲》上台领奖！
这里我所说的融合，其中的深度，不是我这种马后炮可以简单解构的。他必须依赖于整体制作工艺。
这一点就回到起点，专辑制作人。
周杰伦凭借作曲天赋，成为了自己的专辑制作人，确保大权。而在他手下的方文山、钟兴民等人，都成为了他的养分，他可以在他自己的领域之中，说出任何需求，这些大师回去帮助他实现大部分工作，而他有足够的时间去打磨自己的音乐深度和天马行空的想象力。
譬如五次上台领奖的《夜曲》、譬如《以父之名》这些神曲能诞生，并非是周杰伦一个人的功劳，但是他的功劳最大。因为他是他自己的制作人！
回到问题本身，周杰伦倒地牛在哪？
牛在全面！
模仿他的李荣浩、邓紫棋已经走上了周杰伦开辟而出的新路了！一个音乐人，一定要对自己音乐有话语权，才能让所有的力量都忘一个地方使劲儿！而不是娱乐的内斗。希望国内能出现越来越多的音乐制作人歌手！
瑞思拜！
