现实生活中，“梦”里是我们可以最大胆、最放肆呈现自己真实状态的时刻。

如果你最近压力很大，梦里可能会被一群人追着跑；

如果你最近有了心上人，梦里可能就会看到ta；

如果你最近总是回忆过往，梦里可能就会重回十八……

关于“释梦”的理论，一直被大家追捧，那么，作为这么津津乐道的话题，又怎能在绘画里表现呢？

一起看看郎郎先生的回答。

▲郎郎先生作《孤独的手风琴》

《孤独的手风琴》

背后的故事

最早，《孤独的手风琴》是一首俄罗斯的著名歌曲。后来，有中国的作曲者和填词人，为歌曲填上了中文歌词，也进行了一些编曲，这样一来，歌曲就在中国文艺青年圈子里流行了起来。

因为这首歌曲的曲调特别好听，而且歌曲里还带着些俄罗斯典型的忧郁感。其实俄罗斯的文学、美术、音乐这种艺术领域上的作品，都带有哀伤的情调，这可能与俄罗斯民族在过去受到很多苦难有关。

这样的哀伤情调，就正好和中国当时很多的文艺青年，在感情上、在精神底层的结构上，有许多相似之处，所以这首歌在文艺青年里得到了共鸣。

因此当年，我和太阳纵队的朋友们经常一起唱这首歌曲。在太阳纵队里的一个伙伴——于植信，他手风琴拉得非常好。

那时，我们还在外语学院附中上学，护城河还没被填上，河边还有一段城墙，我们就经常坐在墙上，看着护城河里的水，于植信拉着手风琴，我们其他人一起唱歌。

《孤独的手风琴》是我们的保留节目，我们经常会一起唱这首歌。

这是过往《孤独的手风琴》这首歌留给我的记忆和印象。

之所以想用这首歌作为作品的名字，是因为平常我画画时的经历。

一般情况下，我在画画时都会放音乐，因为我觉得画儿和音乐之间，有一些东西是互补的。

比如，你听一段音乐，听到被打动的部分时，脑子里可能会走马观花一样出现很多形象，但其实，音乐本身是不会带出一个具体形象的，因为它是一种时间艺术。而相对来看，画儿上则是充满了形象，你被形象吸引眼球了，才可能被画儿打动。

所以，后来我一想，不然就把在听音乐时产生的意象呈现到画面上来，再用歌曲名作为作品名，这样做就等于给画儿添加了一些音乐元素，给人的感觉，就会更丰满一些。